Lidia Vives is more than a photographer . Much more than a model . Natural born actress. An amazing artist , wrapped in a delicate and fragile emotionally down but with a wicked sense of humor. By her own account, was an exhibition of Henri Cartier -Besson which lifted the hurricane would take to rebuild through art .

"We went with the college tour, I was about 17, said 22 Spanish artist. In this tour we borrowed a Polaroid and began to take snapshots of my peers. Obviously they were a lousy photos with bad lighting, but I thought it was funny . There I became interested in photography. I made ​​very simple self-portraits in my room, closeups type “beauty”, and touched up a little with photoshop (then I knew only vaguely touching colors).

 "A year later, continues Lidia, I discovered to Annie Leivobitz in an exhibition in Madrid. I fell with her compositions and was a great encouragement to me. I discovered that it was not enough to make simple beautys: I had to say something . So the pictures I made ​​in my room became in messages.

It was at this time that Lidia moved to Madrid and took with her camera ("Photography remained a hobby very timely for me") to live in a room with horrific walls :

" I've always been very " horror vacui ", so I filled these walls of drawings, photos with friends and posters. Suddenly that awful room became a stage for a new picture. It was not only the subject, also the composition.

At age 19, she attended to another exhibition that would shake her, this time was Guy Bourdin:

" I was fascinated by that kind of "fetish", but especially so outrageous use of color and served as the complementary . I said "I have to devote to photography, I must learn! " So I went to shoot with the A, to shoot with the M, watching photoshop tutorials on Youtube, to want a much better camera and finally display my work.

Lidia remained throughout her first camera; love-hate relationship common between who want to be a real photographer and stumble upon the news that taking good pictures is much more complex than imagined :

" My first camera was a Fujifilm semireflex . Of those you use when you 're traveling and want something more in your photos than the typical holding the Leaning Tower . I must confess that I hated because then you do not know how to use very well , so probably not the party I took enough. It bothered me so much noise that drew in the pictures ... looking for a camera that clearly was not ready for me .

Lidia says that when she got " rid " of that Fujifilm, and get her new Nikon, she saw a new world...

"At last an SLR ! And of course, had to learn to use it ...not worth shooting in automatic! Currently I have a Nikon D90, which isnt still a professional camera,but to me it 's worth it! : Two goals: 18 -55mm and 35mm . I would like another one, but I can survive. Until recently retouched my photos with a netbook , and I always say that I left the eye and patience . The screen was terrible and was not properly calibrated, so I thought taking pictures in a way, until I bought the MacBook Pro and saw that they were extremely saturated . I greatly appreciate the arrival of the Mac, I really do . Also I have a flash that I use every once in a while and I four reflectors are helpful. As for the tripod ... until I got one, I had to do inventions : accumulate boxes, books ... And to focus ? I used a giant stuffed animal lol ... my behind the scenes is not very elegant! ...

Although Lidia has worked with models and has made virtually any type of photography, artistic and advertising, was realizing that a self-portrait is the narrative of an experience, which , in her words, most are metaphors or have some hidden purpose : "Especially my Wonderland series which , precisely why I have special esteem. For example, the castle you see in the sky background of " Checkmate " is the castle of my hometown, Lleida , in the "Tornado " among all those famous paintings lies a work of my father, others are dreams I've had ... well ...I will not reveal all my secrets !

She isnt modesty, therefore, to recognize that the best of her artwork are precisely self portraits, and the reason is very simple: complicity.

"When you work with someone you have to do understand your idea and still never see as you see ... is that subjective point that can not be compromised. When you’re working with models is also their job, and they want to do their part , nothing is uniquely yours . With the self worked better because I have no need to explain anything to anyone, everything is very dynamic, a lots of improvisation and will always be in accordance with the absurd ideas that occur to me. No one can speak better than me, that's for sure.

“I also find it very therapeutic, teaching you to act, to move, to know, to express ... to me it has helped. I often feel the urge to explain myself but words escape me, so I turn to images. I find it wonderful the idea that, with a single shot to become someone else, to travel to places you 've never been, make me live impossible situations is to turn imagination into picture.

Self-taught artist , although currently studying Fine Arts at Barcelona University, Lidia has learned the basics practically alone , especially the use of photoshop applied as risky and bold :

"I use Photoshop as a painter would use a brush, is my stroke , artist footprint. Yes there are all laborious work before Photoshop. I think the idea, I control the light, I control the colors, theme, composition ... I even managed to do the occasional sketch, though not my mechanics work because, as I said , there are a lot of improvisation back, I am more than do annotations. But I think once I open the photo photoshop actually born.

What artists have influenced the fascinating work of this young woman?

" Influences, lately, I receive every day from anyone... but there comes a point where inspiration appears alone and no longer need to search for it. Photographers, of course , the ones I mentioned at the beginning ... for them started with photography. Writers ... only recently begun a photographic series called "Once upon a time" which is based on some of my favorite novels . For example, first picture is about " Moby Dick" . I can not tell you of my favorite writers because otherwise you unveil mysteries too, hahaha.

"Musicians : I like very diverse music ... usually the songs that inspire me are the instrumentals, but as for groups: Moby , The xx , Florence + The Machine , Muse ... sometimes even metal... in fact I have one Spotify list called " Inspiration " full of songs that give me ideas, I put it to work.

" Painters are part of my life from the beginning : the Pre-Raphaelites especially as John Everett Millais, especially the colors. Caravaggio , although perhaps not noticeable , but I usually add a point of light coming from a side to give it a more dramatic effect, of course not as aggressive . I have yet to do some photo and contrasted. And, of course, Jacques -Louis David , which is one of my favorite painters, but I have my own version of The Death of Marat, entitled "The shower" .

Lidia Vives also design logos for companies and, as noted above, is a passionate about painting. She also paints and her two sides -photographer and painter-is perfectly complemented. She currently working with bands and made ​​a poster for a short :

" I have wondered why my pictures logo is a bee ( I recently changed the signature for a logo) . I think it is clear, my most characteristic picture, until it came the series " Color Dust", was "Honey Lips" and I related a lot with the bees. Plus it's an animal that I love and I have plans to make many more with these bugs photos!

S P A N I S H

Lídia Vives es algo más que una fotógrafa. Mucho más que una modelo. Una actriz nata. Una artista sorprendente, envuelta en un delicado plumón de emotividad y fragilidad pero con un perverso sentido del humor. Según ella misma cuenta, fue una exposición de Henri Cartier-Besson lo que levantó el huracán que la llevaría a reconstruirse a través del arte.

    “Fuimos con el colegio de excursión,  tendría unos 17 años –señala la artista española, de 22 años-. En esa excursión nos prestaron una Polaroid y empecé a echar instantáneas de mis compañeros. Evidentemente eran unas fotos malísimas, con una iluminación pésima, pero me pareció muy divertido. Allí empecé a interesarme por la fotografía. Me hacía autorretratos muy sencillos en mi habitación, primeros planos tipo beauty, y los retocaba un poquito con photoshop (por aquel entonces sólo sabía tocar los colores muy vagamente). 

     “Un año después descubrí –prosigue Lídia- a Annie Leivobitz en una exposición en Madrid. Me enamoré de sus composiciones y fue un gran estímulo para mí. Descubrí que no bastaba con hacer simples beautys: tenía que decir algo. Así que las fotos que hacía en mi habitación se convirtieron en mensajes.

    Fue en esa época que Lídia se mudó a Madrid y dio con su cámara (“la fotografía seguía siendo un pasatiempo muy puntual para mí”) a una residencia estudiantil con unas paredes horribles:  

    “Yo siempre he sido muy "horror vacui", así que llené esas paredes de dibujos, fotos con los amigos y pósters. De repente esa horrible habitación se convirtió en un escenario para una nueva fotografía. Ya no sólo trataba la temática, también la composición. 

    A los 19 años, asistió a otra exposición que la conmovería, esta vez de Guy Bourdin:

    “Me fascinaba esa especie de "fetichismo", pero sobretodo el uso tan escandaloso de los colores y como se servía de los complementarios. Me dije "¡tengo que dedicarme a la fotografía, debo aprender!". Así que pasé de disparar con la A, a disparar con la M, mirando tutoriales de photoshop en Youtube, a desear una cámara mucho mejor y, por fin, exhibir mi trabajo.

    Lídia mantuvo, desde su primera cámara, una relación de amor-odio muy común entre quiénes, deseando ser fotógrafo, se topan con la nueva de que hacer buenas fotos es mucho más complejo de lo que imaginaban: 

    “Mi primera cámara fue una Fujifilm semireflex. De esas que usas cuando vas de viaje y buscas algo más en tus fotos que la típica sujetando la Torre de Pisa. Debo confesar que la odiaba porque por entonces no la sabía usar muy bien, así que probablemente no le saqué el partido suficiente. Me molestaba mucho el ruido que sacaba en las fotos… buscaba una nitidez que esa cámara no estaba preparada para darme.

    Lídia afirma que cuando consiguió “librarse” de aquella Fujifilm y tener su primera Nikon, vio un mundo nuevo…

    “¡Al fin una réflex! Y por supuesto, debía aprender a usarla… ¡no vale disparar en automático! Actualmente tengo una Nikon D90, que sigue sin ser una cámara profesional, ¡pero a mí me vale!: Dos objetivos: 18-55mm y 35mm. Desearía otro más, pero puedo sobrevivir. Hasta no hace mucho retocaba mis fotos con un netbook, y siempre digo que me dejé la vista y la paciencia. La pantalla era malísima y no estaba adecuadamente calibrada, así que yo creía hacer las fotos de una manera, hasta que me compré el MacBook Pro y vi que estaban tremendamente saturadas. Agradezco muchísimo la llegada del Mac, de verdad que sí. También tengo un flash que uso muy de vez en cuando y cuatro reflectores que me son de gran ayuda. En cuanto al trípode… hasta que no conseguí uno, tenía que hacer inventos: acumular cajas, libros… ¿Y para enfocar? un peluche gigante jajaja… mi behind the scenes no es muy elegante… 

    Aunque Lídia ha trabajado con modelos y ha realizado prácticamente cualquier tipo de fotografía, artística y publicitaria, fue comprendiendo que un autorretrato es la narrativa de una experiencia, que, según sus propias palabras, la mayoría son metáforas o tienen algún objeto escondido: “Especialmente mi serie Wonderland a la que, precisamente por eso, le tengo especial estima. Por ejemplo, el castillo que se ve de fondo en el cielo de "Checkmate" es el castillo de mi ciudad natal, Lleida; en la de "Tornado", entre todos esos cuadros famosos se esconde una obra de mi padre; otras son sueños que he tenido… en fin… ¡no voy a desvelar todos los secretos!

    No tiene modestia, por tanto, en reconocer que lo mejor de su obra son, precisamente, los autorretratos, y la razón es muy sencilla: complicidad.

    “Cuando trabajas con otra persona le tienes que hacer comprender tu idea y aun así nunca la verá como tú la ves… es ese punto subjetivo que no se puede transigir. Cuando trabajas con un modelo también es su trabajo y querrá poner de su parte, nada es exclusivamente tuyo. Con el autorretrato funciono mejor porque no tengo que explicar nada a nadie, todo es muy dinámico, hay mucha improvisación y siempre estaré de acuerdo con las ideas absurdas que se me ocurran. Nadie podrá expresarse mejor que yo, eso seguro.

    “También lo encuentro muy terapéutico, te enseña a actuar, a moverte, a conocerte, a expresarte… a mi me ha ayudado mucho. Muchas veces siento la necesidad imperiosa de explicarme pero no me salen las palabras, así que recurro a las imágenes. Me parece maravillosa la idea de que, con un simple disparo pueda convertirme en otra persona, viajar a lugares en los que nunca he estado, hacerme vivir situaciones imposibles… es convertir la imaginación en imagen.

    Artista autodidacta, aunque actualmente estudie Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Lídia ha aprendido las bases prácticamente sola, especialmente el uso del photoshop que aplica en forma arriesgada y audaz: 

    “Utilizo el Photoshop como un pintor utilizaría el pincel, es mi trazo, la huella de artista. Sí que hay todo un trabajo laborioso antes del Photoshop. Pienso la idea, controlo la luz, controlo los colores, temática, composición… he llegado incluso a hacer algún que otro boceto, aunque no es mi mecánica de trabajo ya que, como ya he dicho, hay mucha improvisación detrás; soy más de hacer anotaciones. Pero creo que en cuanto abro el photoshop nace realmente la foto.

    ¿Qué artistas han influenciado el fascinante trabajo de esta joven artista? 

    “Influencias, últimamente, recibo cada día de cualquier persona… aunque llega un punto en el que la inspiración aparece sola y ya no necesitas buscarla. Fotógrafos, evidentemente, los que mencioné al principio… por ellos empecé con la fotografía. Escritores… hace poco que empezado una serie fotográfica llamada "Once upon a time" que se basa en algunas de mis novelas favoritas. Por ejemplo, la primera foto trata sobre "Moby Dick". No puedo hablarte de mis escritores favoritos porque sino te desvelaría demasiados misterios jajajaja.

    “Músicos: me gusta música muy diversa… por lo general las canciones que más me inspiran son las instrumentales, pero en cuanto a grupos: Moby, The xx, Florence + The Machine, Muse… a veces incluso heavy metal… de hecho tengo una lista en Spotify llamada "Inspiration" llena de canciones que me dan ideas, me la pongo para trabajar. 

    “Pintores que forman parte de mi vida desde los inicios: especialmente los prerafaelitas como John Everett Millais, por los colores sobretodo. Caravaggio, aunque quizás no se note, pero suelo añadir un punto de luz que viene de algún lateral para darle un efecto más teatral, claro que no tan agresivo. Tengo pendiente hacer alguna foto así de contrastada. Y, claro, Jaques-Louis David, que no es uno de mis pintores favoritos, pero tengo mi versión propia de La muerte de Marat, titulada "The shower".

    Lídia Vives también diseña logos para empresas y, como ha señalado anteriormente, es una apasionada de la pintura. También pinta y, contrastando sus dos facetas, la fotógrafa se complementa perfectamente con la pintora. Actualmente trabaja con grupos de música y realiza un cartel para un corto:

    “Me han preguntado por qué el logotipo de mis fotos es una abeja (recientemente he cambiado la firma por un logo). Yo creo que es evidente, mi foto más característica, hasta que llegó la serie "Color Dust", era "Honey Lips" y se me relacionaba mucho con las abejas. Además de que es un animal que me encanta, ¡y tengo previsto hacer muchas fotos más con estos bichillos!

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Lidia Vives :iconartviveslidia: is more than a photographer . Much more than a model . Natural born actress. An amazing artist , wrapped in a delicate and fragile emotionally down but with a wicked sense of humor. By her own account, was an exhibition of Henri Cartier -Besson which lifted the hurricane would take to rebuild through art .

"We went with the college tour, I was about 17, said 22 Spanish artist. In this tour we borrowed a Polaroid and began to take snapshots of my peers. Obviously they were a lousy photos with bad lighting, but I thought it was funny . There I became interested in photography. I made ​​very simple self-portraits in my room, closeups type “beauty”, and touched up a little with photoshop (then I knew only vaguely touching colors).
 "A year later, continues Lidia, I discovered to Annie Leivobitz in an exhibition in Madrid. I fell with her compositions and was a great encouragemen Her sweet tea majesty
"Me gusta representar y asociar las cosas que están a mi alrededor –señala la fotógrafa inglesa Regular Jane :iconregularjane:- Por el momento gozo de un nuevo entorno porque estoy viviendo en Portugal. La playa y este cielo azul claro se han convertido en una fuerte presencia en mi galería desde el momento en que pasó a formar parte de mi vida cotidiana. Soy originaria de Londres, así que esto es un lujo. Echo de menos mi ciudad natal y tengo un montón de planes de fotografía para cuando regrese allá.
"Trato de crear un ambiente de época en mis fotos- continúa la artista- Me encanta practicar la fotografía con esta playa cerca de mí, cambiar el estado de ánimo y recobrar esa escena cuando la abro en photoshop.

El arte de Regular Jane es el de alguien capaz de disfrutar intensamente los más pequeños y cotidianos placeres de la vida. Una taza de capuccino, libretas moleskine, clásicas y digitales; unas gafas para el sol en forma de corazón, la afectu World is a rare placeDesde lo casual hasta lo teatral. Escenas de calle interactuando con complejo y sesudo arte conceptual. Tomas de un turista transformadas en trozos de vida cotidiana de colores vibrantes y voces audibles. Variantes interesantísimas del viejo y resucitado arte del pin-up y audaces imágenes de cosplay. Todo esto y más es el inclasificable trabajo del español Borja Pascual :iconBorjaPascual: artista visual de múltiples registros.



El propio Borja Pascual revela lo que podría ser una clave de su estética personal:
"El cine me fascinaba… me fascina. Sobre todo me quedaba con las películas que visualmente me impactaban: "Dark City", "Dune", "El gran Lebowski", "Dentro del Laberinto", "El Cuervo", etc. Lo que me atrapaba, de manera instintiva y sin haberle puesto nombre, era la combinación de escenografía, luz, color y cámara. Con esa confianza en uno mismo que solo puede salir de la ingenuidad, decidí que So emotionalINTERVIEWS WITH DEVIANT ART PHOTO ARTIST III
La artista italiana, actualmente radicada desde hace pocos meses en Hampshire, Inglaterra, Verónica Strambini :iconslairea: es uno de los casos más asombrosos que he conocido. He tenido la oportunidad de seguir de cerca sus progresos como fotógrafa, desde que se inició con fotos, digamos, "divertidas", pero siempre expresivas, hasta la actualidad en que sus fotos son verdaderas piezas de una profunda, reflexiva y enternecedora belleza.

Aunque Verónica ha declarado que actualmente la fotografía es su máxima pasión, psicóloga de profesión, amante de la poesía y la música, nunca imaginó que llegaría hasta este punto cuando en 2009 -1 de septiembre, fecha que recuerda con profunda nostalgia- una querida amiga la requirió como modelo:
"Ella no me dijo "hoy vamos a tener una sesión de fotos", o algo así –recuerda- Mientras estábamos estudiando ella se tomó un descanso y me dijo repentinamente: "¡No te muevas!"... Regresó, cámar The everyday artistEVERYDAY STORIES:
:
BREATHING CITY:

INCIDENTAL MODELS:
:thumb269248268::thumb333617832::thumb142910186:
Gente, gente, gente.  Un transeúnte cualquiera irradia de pronto la magia que incita al fotógrafo peatón a disparar su cámara, y quizá quienes hayan presenciado esa misma escena no le hayan prestado la mínima importancia; ni a la escena ni al artista furtivo. Qué habrá visto de especial el artista en esos gestos, en sus atuendos que ha sucumbido al capricho de plasmarlos para siempre. Es muy probable que no lo averigüen sino hasta después que el fotógrafo exponga la imagen… puede que el resultado los desconcierte: una carcajada florida, un andar presuroso, un cruce de piernas, un apretón de manos. Bolsos y zapatos volando bajo la lluvia o entre el apremio de los días laborables. Ascenso y descenso de elevadores y vagones de m Essential beautyINTERVIEWS WITH DEVIANT PHOTO ARTIST II
La belleza predomina en el mundo. El problema es que detectarla es cada vez más complicado. Tendemos a confundir "lo lindo" con lo Bello (en mayúsculas); a nombrar "bello" lo que los medios masivos de comunicación nos venden como tal, cuando la verdadera belleza es capaz de esconderse en los lugares más insospechados. La belleza, dice Dennis, :iconcatch---22: se encuentra hasta en una semilla seca, que es el origen de la vida. Y la vida misma es belleza. Esa es una lección que se aprende tras ejercitar largamente el don de la observación, caso de este artista del lente cuyo privilegiado ojo es una auténtica caja detectora de tesoros:
"Creo que la belleza que se encuentra en cada paisaje, en cada esquina –señala Dennis, mejor conocido como Catch 22, un artista estadounidense que rehúsa exhibir su verdadera identidad por motivos personales- Uno sólo tiene que ser capaz de verlo. Uno sólo tiene que mirar. "Hermoso, hermoso. Magnífica desolación"