World is a rare place

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Serie Interviews with DA Photo Artist IV

Desde lo casual hasta lo teatral. Escenas de calle interactuando con complejo y sesudo arte conceptual. Tomas de un turista transformadas en trozos de vida cotidiana de colores vibrantes y voces audibles. Variantes interesantísimas del viejo y resucitado arte del pin-up y audaces imágenes de cosplay. Todo esto y más es el inclasificable trabajo del español Borja Pascual :iconborjapascual: artista visual de múltiples registros.

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Shivers 1 by BorjaPascual

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Elvira goes shopping 1 by BorjaPascual Nana 6 by BorjaPascual

El propio Borja Pascual revela lo que podría ser una clave de su estética personal:

"El cine me fascinaba… me fascina. Sobre todo me quedaba con las películas que visualmente me impactaban: "Dark City", "Dune", "El gran Lebowski", "Dentro del Laberinto", "El Cuervo", etc. Lo que me atrapaba, de manera instintiva y sin haberle puesto nombre, era la combinación de escenografía, luz, color y cámara. Con esa confianza en uno mismo que solo puede salir de la ingenuidad, decidí que iba a aprender por mi cuenta a hacer cine. Total, que tras varios cortometrajes de penosa calidad (siempre co-dirigidos con un buen amigo mío) y darme contra todas las paredes que uno se puede dar, decidí que tenía que aprender a iluminar. En serio, qué mal se veían mis cortos.

Arabesque by BorjaPascual Helping Piranha smoke on a box by BorjaPascual

Este joven fotógrafo de recia personalidad retorna un poco en el tiempo y habla de cuando transformó la fotografía en la suma de todas las expresiones artísticas que le apasionan:

"Me dio por hacer fotos hace casi seis años. De todas maneras me interesó el cine antes que la fotografía. Y, antes que el cine o la fotografía, yo escribía historias. Y, mucho antes que el cine, la fotografía y la escritura, un Borja de diez años dibujaba cómics.

Supongo que lo que siempre me llamó la atención fue la posibilidad de contar una historia, fuera cual fuese el medio.

¿Cuáles fueron las "armas" que materializaron esas ideas de Borja Pascual que no fueron trasladadas a la pantalla grande o a los libros?

"Comencé con una vieja cámara de fotos soviética, una Kiev 4AM con una lente fija de 50 mm que una ex novia me trajo de Bulgaria. Un trasto de acero más duro que un tanque. Recuerdo que, en cuanto me la trajeron, se me cayó al suelo y la baldosa que había debajo se hizo más daño que la cámara. De este modo comencé a experimentar con el enfoque, los distintos tipos de película, las velocidades de obturación y todos los mecanismos que una cámara me podía ofrecer. Sólo cuando me vi capaz de manejar una cámara de manera completamente manual, tuve mi primera Réflex digital entre las manos: Una Sony A200.

"A partir de ahí –continúa Borja Pascual- el aprendizaje fue más exhaustivo. Compré focos (primero unos halógenos de obra de 20€, luego focos profesionales "redhead"), hice books a amigos y familiares, y así seguí a base de prueba y error.

Afecto a hacer chistes sobre sí mismo y enarbolar la autocrítica como un látigo contra su propia –y resistente- espalda, este Alex de la Iglesia de la fotografía agrega:

"Hasta ahora, sigo siendo lo suficientemente imbécil como para no haber hecho ni un solo curso de fotografía o de iluminación, pero no paro de leer, investigar, probar e inspirarme en los grandes del cine, la pintura o la fotografía.

Borja Pascual es un cineasta que ha encontrado el camino para expresarse a través de imágenes fijas y con un vasto arsenal de recursos:

"Tengo varias cámaras: Mi adorada Kiev 4AM, una Holga, una Voigtländer de fuelle, y mi Sony A57. Antes tuve la A500 y, antes de esa, la A200. Según mis necesidades, he ido actualizando mi equipo. Como lentes, tengo un 10-20mm f/4-5.6, un 18-55mm f/3.5-5.6 y un 28-75mm f/2.8. También tengo un 70-300mm que apenas uso, pero que no da malos resultados. Me gusta mucho jugar con los grandes angulares, distorsionando la perspectiva, y soy aficionado a usar mi 18mm (que en mi cámara se convierte en un 27mm) f/3.5 para retrato, sobre todo en horizontal y cuando hay un fondo interesante. Crea una sensación de profundidad que te sumerge en la foto.

Subway ghosts by BorjaPascual

Responsabilizar exclusivamente a la calidad de la cámara de lograr un buen trabajo, señala Borja Pascual, es como suponer que un buen martillo construirá por sí mismo una gran casa: "Más que las herramientas, lo importante es lo que desees transmitir. Importa el fotógrafo, no la cámara. Una foto buena puede salir de cualquier lado, grandes ejemplos de ello son Arthur "Wee Gee" Fellig o Miroslav Tichy.

Borja Pascual señala que le interesan profundamente todos los temas, que siempre intenta innovar. Lo suyo es una especie de esquizofrenia creativa:

"Quiero hacerlo todo, saberlo todo y verlo todo. Intento ser todos los fotógrafos, directores de fotografía, pintores e ilustradores que me gustan a la vez. Y no estoy mal de la cabeza todavía, mis amigos imaginarios os lo pueden confirmar.

"De entre todos los géneros que me gustan, creo que la fotografía surrealista se lleva el premio. Si fuera por mí, sólo haría eso. Creo que lo que siempre busco a la hora de sacar fotos es impactar, dar una leve sensación de "irrealidad" a la imagen, como si el centro de normalidad del mundo se hubiera desplazado un poco. El mundo es un lugar raro y los días que pasan son cada vez más extraños, solo hay que abrir los ojos.

Algunas de las fotografías de Borja Pascual rezuman lo que, pudiéramos denominar, "violencia con toques de glamour":

"Todos tenemos un lado primitivo y oscuro al que amarramos, amordazamos y sedamos. Se domestica hasta que olvida su propio significado. Este tipo de imágenes fascinan de una manera extraña porque muestran algo de lo que se nos ha intentado resguardar pero que siempre ha estado ahí. Por eso vemos películas de terror, por eso la gente aminora la velocidad cuando conduce cerca de un accidente y así poder mirar, y por eso hago esas fotos: quisiera remover por dentro a quien las vea.

Photomutant by BorjaPascual

Prefiere trabajar con amigos o con actores que con modelos profesionales: "Cuando no son actores, también me gusta mucho observar a la persona desenvolverse naturalmente e ir sacando fotos cuando veo que hacen algo que llama la atención. Muchas veces le he gritado a una modelo "¡quieta!" porque acababa de ponerse en una postura perfecta, o le he pedido que repitiera el gesto que acababa de hacer y del que ella ni era consciente ni se acordaba.

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Sisters 5 by BorjaPascual

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All things lost by BorjaPascual


El artista reconoce que todas sus fotografías llevan retoque de algún tipo:

"Para mí es sólo una fase más del proceso. Y, pese a que disfruto de todo lo que conlleva la creación de una fotografía, el retoque a veces da un poco de pereza, porque es algo menos dinámico y más laborioso. Soy una persona muy nerviosa y me cuesta sentarme a hacer algo durante horas; mis modelos se quejan de que tardo meses en retocar una sesión. Por eso, para minimizar el tiempo y para aumentar la verosimilitud de las fotos, aplico como norma que "lo que puedas hacer delante de la cámara, no lo hagas en retoque". Prefiero usar escenografía, maquillaje y trucos visuales antes que fotomontajes. Eso no significa que desprecie el retoque fotográfico, todo lo contrario. Lleva formando parte de la fotografía desde sus inicios en el siglo XIX.

"¿Disfrutar? Tengo dos momentos de mayor ilusión: cuando estoy iluminando y encuadrando y veo cómo van saliendo las fotos y cuando estoy terminando de retocar y veo que todo ha merecido la pena.

La espontaneidad, sin embargo, es el ingrediente principal de gran parte de su trabajo artístico: "Creo que he perdido el 90% de las oportunidades de foto buena. Henri Cartier-Bresson hablaba del "momento decisivo" con toda la razón del mundo. Las mejores fotografías salen solas, solo tienes que estar ahí para darle al botón. Al fin y al cabo, uno puede decidir el encuadre, la focal, el enfoque e incluso la luz, pero tienen que ocurrir cosas delante de la cámara para que haya foto.

No idea how to name it by BorjaPascual

Para finalizar, Borja Pascual nos habla sobre sus influencias:

"Un gran director de cine, Jim Jarmusch, dijo que "no se trata de dónde saques las cosas, sino adónde las llevas". Admiro mucho a directores de fotografía como Darius Khondji, Roger Deakins, Robert Richardson, Peter Suschitzky, Jeff Cronenweth, Peter Hyams y Dariusz Wolski. Sobre todo me encanta la fotografía de las películas de fantasía y ciencia-ficción de los 80, las de terror de los 70 y el elegantísimo color de las películas de Hitchcock.

"En cuanto a fotógrafos, me inspiran Erwin Olaf, Arthur "Wee Gee" Fellig, Nick Brandt, Pavel Kiselev, Benoit Paille, Aleksandra, Sally Mann y Francesca Woodmann. También me inspiran, en el ámbito de la pintura y la ilustración, H. R. Giger, Alan Lee, Hopper, Liechtenstein, El Greco, Goya, Caravaggio, Vermeer y Norman Rockwell. La inspiración, de todas formas, proviene siempre de cualquier lado, y eso incluye libros, carteles, la vida misma y hasta un plato de comida.

Actualmente, Borja Pascual está por iniciar una sesión fotográfica de ciencia ficción cyberpunk; está en fase de postproducción de un mediometraje de terror que dirigió en 2009 titulado "Residencia Sousa", inspirado en el trabajo de David Lynch, Terry Gilliam y David Cronenberg. Asimismo da los últimos toques a una adaptación del poema "El Cuervo", de Edgar Alan Poe, para el que cuenta con el actor profesional Josep Manel Casany y con el diseñador de moda Fidel David.

Más sobre Borja: borjapascualfoto.tumblr.com/

Otras entrevistas con grandes fotógrafos de DA:

:iconslairea: contesaintegra.deviantart.com/…
:iconcatch---22: contesaintegra.deviantart.com/…
:iconnunofigueira: contesaintegra.deviantart.com/…


ENGLISH

From casual to the theater. Street scenes and interacting with complex brainy conceptual art. The tourist view turned into an everyday pieces of vibrant colors and noisy voices. Interesting variants of the old aesthetic of pin-up art or cosplay bold images. All this and more is Spanish unclassifiable work of Spanish Borja Pascual :iconborjapascual: visual artist of multiple records.

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Shivers 1 by BorjaPascual

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Family exposed 10 by BorjaPascual

Lost in Havana 15 by BorjaPascual
Elvira goes shopping 1 by BorjaPascual Nana 6 by BorjaPascual

Borja Pascual reveals what could be a key to his personal aesthetic:
"Movies fascinated me ... I love it. Mostly I was with movies that visually impacted me: "Dark City", "Dune", "The Big Lebowski", "Labyrinth", "The Crow", etc. What caught me, instinctively and without having been named, was the combination of scenery, light, color and camera. With that self confidence that I can only come out of naivety, I decided I would learn on my own filmmaking. Total, after several painful quality shorts (always co-directed with a good friend of mine) and me against all the walls that one can give, I decided I had to learn to illuminate. Seriously, how bad were my shorts!

Arabesque by BorjaPascual Helping Piranha smoke on a box by BorjaPascual

This young photographer with a bit strong personality back in time and talk about when transformed photography in the sum of all artistic expressions that passionate to him:

"I was taking pictures almost six years ago. Anyway, before I was interested in film photography. And, before the film or photography, I wrote stories. And, long before the film, photography and writing, a ten-year Borja drawing comics. I guess what always struck me was the ability to tell a stories, whatever the medium.
What were the "weapons" that materialized those ideas that were not transferred to the big screen or the books?

"I started with an old Soviet camera, a 4am Kiev with a fixed lens of 50 mm to a former girlfriend brought me in Bulgaria. A steel junk harder than a tank. I remember that once brought me, I dropped to the floor and the tile beneath it did more harm than the camera. Thus I began experimenting with the approach, the different types of film, shutter speeds and all mechanisms that could offer me a camera. Only when I was able to handle a fully manual camera so I had my first digital SLR in my hands: A Sony A200.

"From there -continues Borja Pascual-I was learning more comprehensive. I bought bulbs (halogen work first about 20 €, then professional foci "redhead"), I made books to friends and family, and proceeded through trial and error.

Assigned to make jokes about himself and fly-criticism as a whip against his own back, this Alex de la Iglesia of Photo Art added:

"So far, I'm still fool enough to not to have made a single course in photography or lighting, but I keep reading, researching, testing, and be inspired by the greats of cinema, painting or photography.

Borja Pascual is a filmmaker who has found a way to express themselves through still images and with a vast array of resources:

"I have several cameras: My beloved Kiev 4AM, an Holga, a Voigtländer bellows, and my Sony A57. Before I had the A500 and, before that, the A200. According to my needs, I've been updating my team. As lenses, I have a 10-20mm f/4-5.6, 18-55mm f/3.5-5.6 and 28-75mm f/2.8. Also I have a 70-300mm that hardly use, but that does not give bad results. I love to play with the big angle, distorting the perspective, and I'm fond of using my 18mm (which in my camera becomes a 27mm) f/3.5 for portrait, especially when there is a horizontal and interesting background. Create a sense of depth that immerses you in the photo.

Subway ghosts by BorjaPascual

Accountable only to the quality of the camera to get a good job, says Borja Pascual, is like supposing that a good hammer itself built a big house, "More than the tools, it's what you want to convey. Imports the photographer, not the camera. A good picture can come from anywhere, great examples are Arthur "Wee Gee" Fellig or Miroslav Tichy.
Borja Pascual notes that if he cares deeply about all issues. He always try to innovate. He has a kind of creative schizophrenia:

"I do everything, I want to know and see everything. I try to be all photographers, cinematographers, painters and illustrators that I like both. And I'm sick in the head still, my imaginary friends can confirm it.

"Of all the genres that I like, I think surrealist photography takes the prize. If it were me, just do that. I think what I always look for when taking pictures is hit, give a slight feeling of "unreality" to the image, as if the center of the world of normalcy had shifted a bit. The world is a strange place and the passing days are getting strange, just open your eyes.

Some pictures of Borja Pascual exude something that, I might to call, "violence with touches of glamour":

"Everyone has a dark side to that primitive and moor, silent and sedated. It every day life until you forget your own meaning. Such images of a strangely fascinating because they show some of what we have tried to protect but always there. So we see horror movies, so people slows down when driving near an accident so we can look at, and why do those pictures: inside wanted to remove one to see.

Photomutant by BorjaPascual

He prefers to work with friends or professional models actors: "When there are actors, I also like watching unfold naturally and go person taking pictures when I see you do something that attracts attention. Many times I've cried a model "still!" because she had just put in a perfect position, or I have asked her to repeat the gesture she had done and was aware that she did not even remember.

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Sisters 5 by BorjaPascual

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Family exposed 7 by BorjaPascual

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All things lost by BorjaPascual


This artist acknowledges that all his photos are some retouching:

"To me it's just another phase of the process. And, although I enjoy everything that involves the creation of a photograph, retouching sometimes get a little lazy, because it is less dynamic and more laborious. I am very nervous and I can hardly sit down to do something for hours, my models complain that took months to touch up a session. Therefore, to minimize the time and increase the likelihood of the photos, I apply the rule that "what you can do in front of the camera, do not in touch." I prefer to use scenery, makeup and visual tricks before photomontages. That does not mean despise the retouching, quite the opposite. Take part of photography from its beginnings in the nineteenth century.

"Enjoy? I have two moments of greatest illusion: when I'm framing and lighting and see how the photos come out and when I'm finishing touch and see that everything was worth it.

Spontaneity, however, is the main ingredient of much of his artwork: "I think I've lost 90% of good photo opportunities. Henri Cartier-Bresson spoke of the "decisive moment" with every reason in the world. The best photographs out alone, just be there to give the button. At the end of the day, one can choose the framing, focus, focus and even light, but things have to happen in front of the camera so that there photo.

No idea how to name it by BorjaPascual

Finally, Borja Pascual talks about his influences:
"A great film director Jim Jarmusch, said" it is not about where to take out things, but where you wear it. " I admire cinematographers as Darius Khondji, Roger Deakins, Robert Richardson, Peter Suschitzky, Jeff Cronenweth, Peter Hyams and Dariusz Wolski. I especially love the picture of the fantasy films and science fiction of the 80's, 70's horror and color elegant Hitchcock films.

"As photographers, Erwin Olaf inspire me, Arthur" Wee Gee "Fellig, Nick Brandt, Pavel Kiselev, Benoit Paille, Aleksandra, Sally Mann and Francesca Woodmann. Also inspire me, in the field of painting and illustration, H. R. Giger, Alan Lee, Hopper, Liechtenstein, El Greco, Goya, Caravaggio, Vermeer and Norman Rockwell. Inspiration, however, always comes from anywhere, and that includes books, posters, and even life itself a meal.

Currently, Borja Pascual begins a photo shoot cyberpunk science fiction, is in post-production of a short horror film that he directed in 2009 entitled "Residence Sousa", inspired by the work of David Lynch, Terry Gilliam and David Cronenberg. It also he puts the finishing touches on an adaptation of the poem "The Raven" by Edgar Alan Poe, where he work with actor Josep Manel Casany and fashion designer David Fidel.

More about Borja: borjapascualfoto.tumblr.com/

More interview with great DA photo artist:
:iconslairea: contesaintegra.deviantart.com/…
:iconcatch---22: contesaintegra.deviantart.com/…
:iconnunofigueira: contesaintegra.deviantart.com/…


A short film we made. I'll appreciate constructive criticism.
For more short films, go to [link]

Cast
Julio/Narrator...................Tadeo Crespi
Leonor.......................Sandra Fernández
Diana........................Verónica Sorgato

Crew
Directed by: Álvaro Figuerola and Borja Pascual
Written by: Álvaro Figuerola and Borja Pascual
Cinematographer: Borja Pascual
Camera operator: Zinko Metev
Producers: Álvaro Figuerola and Borja Pascual
Producion assistant: Ricardo Tovares
Leonor design: Blanca Fitera and Julio Nebot
Make up: Verónica Sorgato
Atrezzo: Álvaro Figuerola, Julio Nebot and Borja Pascual
Sound: Tadeo Crespi
Music: Kevin MacLeod
Editing and post-production: Borja Pascual
Catering: Gabriel Fabozzi
Special thanks to: María Teresa Gil, Antonio Deltoro, Vicente Figuerola, María Teresa Deltoro and Juan Pablo Castillo
© 2013 - 2024 AkumaHarmony
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NunoFigueira's avatar
Another great interview :)